HERACLES SYMPOSIUM

Nel cinquantenario della morte di Šostakovič il Teatro alla Scala inaugura la Stagione con il suo capolavoro Una lady Macbeth del distretto di Mcensk, tratto dal racconto di Nikolaj Leskov in cui una giovane sposa con la complicità dell’amante uccide il marito e il tirannico suocero, ma viene scoperta e finisce per suicidarsi in Siberia, tradita da tutti.
Dopo il debutto a San Pietroburgo, l’opera, che avrebbe dovuto essere il primo capitolo di una trilogia sulla condizione della donna in Russia, ebbe enorme successo in patria e all’estero.

Stalin assistette a una rappresentazione a Mosca nel 1936; due giorni dopo apparve sulla Pravda la celebre stroncatura dal titolo “Caos invece di musica” con cui il regime metteva all’indice l’opera e il compositore. Anni dopo Šostakovič preparò una nuova versione che andò in scena a Mosca nel 1963 con il titolo Katarina Izmajlova, dopo che il sovrintendente Ghiringhelli aveva invano cercato di ottenerne la prima per la Scala.

Oggi, il Teatro presenta la versione del 1934 con la direzione del M° Chailly e il debutto del regista Vasily Barkhatov.

// PROGRAMMA //
Ore 16.30: Guida all’ascolto a cura di Accademia Teatro alla Scala
Ore 18.00: Diretta della Prima

Durata spettacolo:
3 ore e 45 minuti inclusi intervalli

Momo, figlio di Hypnos e della Notte, è un dio antico, la personificazione della burla e della critica sferzante. La sua natura divina lo spingeva a criticare e sbeffeggiare persino gli altri dei, ma l’Olimpo non tollerò a lungo la sua irriverenza.

Le conseguenze furono amare: gli dèi imposero una vera e propria censura sul suo operato, culminata con la sua cacciatadalla dimora celeste.

Caduto sulla terra, Momo assunse i volti del Fool, dell’attore, del buffone, del clown. Errando senza meta, ha trovato infine rifugio nel Teatro dei Burattini, dove trascorre le sue giornate in compagnia dei suoi amici di legno e stoffa. Ora, Momo e i suoi compari di scena sono pronti a esibirsi per voi e a evocare i sette cavalli che girano senza sosta nella giostra della settimana: l’Ordine, la Paura, la Magia, la Sorpresa, l’Ozio, la Festa e il Desiderio.

Consigliato dai 3 anni in su

Spettacolo di burattini a cura di Teatro Medico-Ipnotico

Burattinaio: Patrizio Dall’Argine.

Assistente: Veronica Ambrosini.

Burattini, scene, costumi: Patrizio Dall’Argine, Veronica Ambrosini

Parte del cartellone ufficiale de La Prima DIffusa del Teatro alla Scala 

In Milano Euro Baby – come in un match all’ultimo sangue – si incontrano tre storie.

Quella di Silvia La Notte, pugile e kickboxer, campionessa mondiale negli sport da ring.Quella di una pugile incinta e senza nome di fronte alla sfida della vita.Quella di The Doll, una killer il cui unico affetto è un tucano con il becco forato da un proiettile.

Solo una di queste tre storie è totalmente vera.

Realtà e finzione si mescolano pericolosamente tra la Milano dei primi anni Duemila con le sue cumpa, la Romania di Ceaușescu e la Colombia e la Tokyo di oggi.

In Milano Euro Baby il mondo del pugilato femminile è il setting ideale per mettere a fuoco una delle questioni più critiche della nostra società: bisogna davvero sempre rinunciare a qualcosa?

🎟️ per prenotazioni milanoeurobaby@gmail.com

// CREDITS // 

Regia e drammaturgia Giulia Sangiorgio, Nicolò Sordo Con Rossana Cannone, Alexandra Florina Lovin, Nicolò Sordo Con la presenza sonora di Silvia La Notte Movimenti scenici Manuela Victoria Colacicco Light design Tullia Luce Ruggeri Sound design Simone Vitiello Produzione Pergine Festival Con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” In collaborazione con Residenza artistica IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia / ZONA K (Milano), La Panchina Sottosopra APS Si ringrazia Andrea Centonza, Angela Ianniello, Fulvio Zappatore

Onda Rosa Indipendente” arriva a Milano in occasione della Milano Music Week 2025, una serata interamente dedicata al talento femminile e alla musica indipendente.

L’evento è organizzato da Rumore di Fondo, insieme a Materiali Musicali, Maninalto! e M.E.I., con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna.

Nato per dare voce, spazio e visibilità alle donne che operano nel panorama artistico e culturale indipendente, Onda Rosa Indipendente è un movimento aperto e appassionato che promuove la creatività come strumento di cambiamento e la collaborazione come via per un mondo più equo e inclusivo.

Sul palco della Heracles Gymnasium si alterneranno tre protagoniste della nuova scena cantautorale italiana: Isabella Del Fagio, Ninaì e Kukla.

Evento realizzato nell’ambito del programma ufficiale di Milano Music Week 2025

Elisa Virgili autrice del saggio “Pugili. Storie di rabbia, classe e genere, Armillaria Edizioni” sarà in dialogo con Gaia Vimercati e Angela Guidoni per l’incontro “Pugili: sostantivo femminile plurale” presentato nell’ambito di Bookcity 2025.

Le donne nelle palestre di pugilato sono meno numerose ma ci sono, come in tanti contesti in cui per secoli non sono state previste: dalla legge, dalla morale, dalla religione, dal sentire comune, dalla coscienza collettiva.

Nessuna limitazione, nessuna impossibilità, se non quella che per secoli è stata costruita come cultura o costume. Con i loro corpi e la loro forza ancora oggi le pugili sovvertono il mondo della boxe, per lungo tempo uno spazio vietato alle donne.

Ne riscrivono le regole coi propri termini, definiscono una loro narrazione che esce dallo storytelling stereotipato di cosa è, cosa fa e cosa può fare una donna, dando così anche a chi sta sugli spalti una lente diversa per scardinare i processi di normalizzazione e disciplinamento dei contesti sportivi e della società tutta.

Evento realizzato nell’ambito del programma ufficiale di Bookcity Milano 2025

Ospite di Romanzo di formazioni 🎙️ ⚽
Piero Colaprico con la sua Mala Milano Futbol Club 💣 💰

 “Romanzo di Formazioni” è un podcast e un gioco letterario ideato da Gino Cervi e Federico Frascherelli che unisce le passioni per il calcio e la letteratura.

Il gioco consiste nel chiedere a un ospite di creare una squadra composta da 10 scrittori e 1 personaggio “jolly” proveniente da un altro ambito culturale, come musica o arte. 

Con un palleggio di parole, l’abbiamo intitolato Romanzo di formazioni, un po’ chiacchiera, un po’ confessione, un po’ cazzeggio tra libri, figurine e partite impossibili.

Evento realizzato nell’ambito del programma ufficiale di Bookcity Milano 2025

🍉Heracles Gymnasium, Darna e Tafano Cinema uniscono le forze a sostegno dei Palestine Cinema Days Around the World 2025 con la proiezione di Jenin, Jenin di Mohammad Bakri (2003) e Upshot di Maha Haj (2024)

L’iniziativa ideata da FilmLab Palestine nasce a seguito della chiusura forzata del Palestine Cinema Days Festival causato dal genocidio in corso a Gaza e come azione di solidarietà globale per raccontare la storia della Palestina attraverso la sua ricca produzione culturale.

Mentre i media internazionali continuano a distorcere la realtà e a silenziare le voci palestinesi, noi scegliamo di amplificarle oltre la censura e le narrazioni distorte.

//PROGRAMMA//
🎛️ 18:00 DJset by Rabii Brahim + Aperitivo🍷
🎬 20:00 Screenings

🎟️Evento a ingresso libero con donazione consigliata a sostegno dell’iniziativa umanitaria UN INVERNO AL CALDO PER GAZA in collaborazione con UNICEF e Taghyeer Organization

Continua la rassegna cinematografica a cura di Tafano nell’ambito del progetto  “Prontezza“
vincitore del bando Cariplo “Attenta-mente 2024”.

Il progetto si propone come strumento per allenare lo sguardo sulle tematiche della salute mentale nei giovani, ma soprattutto come occasione per presentare lo sportello psicologico e di orientamento gratuito presso Heracles Gymnasium.

🎬
La terra dell’abbastanza
2018 Italia Drammatico 90 min
Nastro d’Argento Migliore regista esordiente ai fratelli D’Innocenzo

Mirko e Manolo sono due giovani amici della periferia di Roma. Una notte, mentre sono in macchina, investono un uomo e decidono di scappare. La tragedia si trasforma in un apparente colpo di fortuna: l’uomo che hanno ucciso è un pentito di un clan criminale di zona e facendolo fuori i due ragazzi si sono guadagnati un ruolo, rispetto e il denaro che non hanno mai avuto.

Presentato al Festival di Berlino 2018. Esordio alla regia di Damiano e Fabio D’Innocenzo.
Regia: Damiano D’Innocenzo, Fabio D’Innocenzo
Interpreti: Andrea Carpenzano, Matteo Olivetti, Milena Mancini, Max Tortora, Luca Zingaretti

// PROGRAMMA //

Ore 18.00 – Dj set + Aperitivo da Calipso
Ore 20.00 – Proiezione di “La terra dell’abbastanza” di Damiano e Fabio D’Innocenzo
a cura di  Tafano Cinema 

🎟️ Ingresso libero con prenotazione obbligatoria 

Evento realizzato con il sostegno di Fondazione Cariplo

Incontro ai Margini: Un viaggio tra storie, arte e musica per scoprire le realtà che animano i quartieri della nostra città.

Uno spazio di incontro tra associazioni, attivisti, educatori e ragazzi che vivono ogni giorno la periferia milanese: un’occasione per ascoltare, conoscere e costruire insieme una rete di solidarietà e futuro.

// PROGRAMMA //

18:30 – 20.00 | Testimonianze e tavola rotonda “Giovani e periferie di Milano”

20.00 – 21.00 | Mostra di arti visive + open day con le associazioni

21.00 – 23.30 | Musica dal vivo

Un evento organizzato dal gruppo Scout Milano 63 in collaborazione con Heracles Gymnasium

Ingresso libero tramite registrazione obbligatoria.

Torna il secondo appuntamento della rassegna cinematografica, parte del progetto “Prontezza” vincitore del bando Cariplo “Attenta-mente 2024″.

Il progetto si propone come strumento di sensibilizzazione sulle tematiche della salute mentale nei giovani, ma soprattutto come occasioni per presentare lo sportello psicologico e di orientamento gratuito presso Heracles Gymnasium.

I film e i cortometraggi sono stati scelti tra i titoli più significativi provenienti dalla produzione cinematografica contemporanea e d’avanguardia e hanno come filo conduttore storie di riscatto giovanile, con protagonisti provenienti da contesti di fragilità economico-sociale.

// PROGRAMMA //

Ore 18.00 – Dj set + Aperitivo da Calipso
Ore 20.00 – Proiezione di Les Misérables di Ladj Ly a cura di Tafano Cinema 

🎟️ Ingresso libero

Evento realizzato con il sostegno di Fondazione Cariplo

Il palco della Heracles Gymnasium si accende con musicisti e band emergenti 🔥
Un concerto di brani originali e inediti tra:
Rap 🎧 Folk 🎸 Indie 🌌 Trap 🔥 …e molto altro!

👉 Ingresso gratuito

🥤🍿 Bibite & snacks da Calipso per tutta la serata!

L’evento è stato organizzatto da un gruppo di giovani appassionati di musica 🎵 vincitori del bando 100 Idee, in collaborazione con Heracles Gymnasium e Heracles Symposium

Due mondi sonori si incontrano in questo programma: quello limpido e malinconico di Fryderyk Chopin e quello più cupo e drammatico di Sergej Rachmaninov.

Entrambi parlano la lingua del pianoforte come strumento privilegiato dell’interiorità, ma lo fanno da prospettive storiche e spirituali diverse. Chopin, con i suoi Notturni, traccia paesaggi notturni dell’anima, dove ogni linea melodica è un gesto meditativo, ogni silenzio una sospensione del tempo.

È un romanticismo della misura e dell’abbandono.

Rachmaninov invece, con i Moments Musicaux e gli Études-Tableaux, porta il linguaggio pianistico verso un’espressività più torrenziale, quasi sinfonica, che riflette la crisi di un mondo ormai proiettato nel XX secolo. Le sue composizioni non illustrano, ma evocano: sono scene interiori, visioni più che narrazioni, animate da una tensione emotiva costante.

Il programma mette così in dialogo due sensibilità che si sfiorano ma non si sovrappongono: la malinconia rarefatta di Chopin e l’urgenza drammatica di Rachmaninov, in un arco espressivo che racconta la trasformazione del sentire europeo tra Ottocento e primo Novecento. Un viaggio musicale che non descrive, ma fa esperire.

// PROGRAMMA //

Sergej Vasil’evič Rachmaninov

Études-Tableaux op.33
Numeri 1,5,3,8

Études-Tableaux op.39
Numeri 2

Moments Musicaux op.16
Numeri 3,5

Fyderyk Chopin

Nocturnes
op.9 n 1,2
op.27 n 1,2
op.48 n 1,2
op.55 n1
op.19 in E minor

Boris Iliev

Boris Iliev, pianista bulgaro nato nel 1990, ha iniziato lo studio del pianoforte a cinque anni, debuttando come solista a nove. Trasferitosi in Italia nel 2003, ha studiato al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, dove ha conseguito il Master in Pianoforte nel 2010. Ha vinto premi prestigiosi, tra cui il Premio Rancati, e si è esibito in contesti internazionali come il Royal Albert Hall di Londra, la Weill Hall di New York e il Teatro Verdi di Pordenone. Ha collaborato con musicisti di rilievo ed è attualmente impegnato in progetti discografici e concertistici. Laureato in Lingue e Letterature Straniere nel 2018, insegna pianoforte e continua a perfezionarsi artisticamente.

Evento parte del programma ufficiale di Piano City Milano 2025

Evento parte del programma ufficiale di Piano City Milano 2025

Evento inaugurale della rassegna cinematografica, parte del progetto “Prontezza” vincitore del bando Cariplo “Attenta-mente 2024″.

Il progetto si propone come strumento di sensibilizzazione sulle tematiche della salute mentale nei giovani, ma soprattutto come occasioni per presentare lo sportello psicologico e di orientamento gratuito presso Heracles Gymnasium.

I film e i cortometraggi sono stati scelti tra i titoli più significativi provenienti dalla produzione cinematografica contemporanea e d’avanguardia e hanno come filo conduttore storie di riscatto giovanile, con protagonisti provenienti da contesti di fragilità economico-sociale.

// PROGRAMMA //

Ore 19.00 – Dj set Cyberpunk + Aperitivo
Ore 20.00 – Proiezione di Akira di Katsuhiro Ōtomo a cura di Tafano Cinema in collaborazione con Frankenstein Magazine

Il film scelto è un anime, Akira, in ragione del fatto che il fumetto ha spesso raccolto e espresso in maniera vivida il disturbante in adolescenza prima di altre forme letterarie. A presentarlo ci sarà anche come ospite il Direttore di Frankenstein Magazine, Marcello Mosca.

In collaborazione con Associazione Tafano Cinema 

Evento realizzato con il sostegno di Fondazione Cariplo

Il Festival si rivolge ad un pubblico dai 3 ai 16 anni e alle loro famiglie offrendo una rassegna di Teatro, Musica e Illustrazione volta a favorire la crescita relazionale, emotiva e cognitiva delle nuove generazioni. Vuole essere uno spazio di confronto intergenerazionale per interpretare le sfide del contemporaneo e attraversarne la complessità con spirito critico e leggerezza.

Progetto sostenuto con i fondi Otto per Mille della Chiesa Valdese

Con il patrocinio del Municipio 2 del Comune di Milano

Un personaggio bizzarro, irriverente e disordinato, stanco di una quotidianità in cui non si sente compreso, decide di chiudere i contatti con la Terra e di partire per un viaggio solitario in esplorazione dell’universo.

A bordo della sua navicella, ci trasporta nel suo mondo interiore con una comicità che diverte ed emoziona, facendo ragionare, attraverso la risata, sul tema della solitudine. 

Ma la vera protagonista di questa storia è la voce. Voce come virtuosismo, voce come strumento musicale, voce come narrazione. Musiche, rumori e suoni sono realizzati unicamente dall’interprete. Citazioni di brani classici e contemporanei danno vita a questa storia “raccAntata”, in cui l’attrice sfrutta la loop station per registrare dal vivo diversi suoni e sovrapporli l’uno all’altro fino a creare una sorta di orchestra vocale.

Di e Con Silvia Laniado

Produzione Circo Madera

CONSIGLIATO DAI 7 ANNI

Amandina è un inno alla timidezza e alla solitudine come ingredienti possibili dell’atto creativo e performativo
.
Nel gioco solitario Amandina riscopre i suoi talenti. Come se fosse nella sua cameretta lascia che le sue emozioni la attraversino e che trasformino il suo immaginario creando nuovi mondi. Solo grazie a una voce, scopre in realtà di non essere così sola e di poter condividere le sue scoperte.

Di Noemi Bresciani
Produzione Fattoria Vittadini
Direzione tecnica e disegno luci Andrea Rossi
Costumi Stefania Coretti
Testi Sofia Bolognini
Sound design Diego Dioguardi
Violoncello Manuele Marani
Ispirato dall’omonimo libro di Sergio Ruzzier
Con il sostegno di Campsirago Residenza

*CONSIGLIATO DAI 3 ANNI

Biblioclown: Il Circo delle Emozioni e della Parità

Un laboratorio di gioco, scoperta e meraviglia per bambine e bambini

Nel laboratorio Biblioclown, i piccoli partecipanti entreranno nel magico mondo del circo e del clown, esplorando con il corpo, le emozioni e la fantasia i valori dell’empatia, della fiducia e della meraviglia. Attraverso giochi teatrali, il gruppo avrà l’opportunità di conoscersi meglio e di sperimentare l’arte del clown, che da sempre insegna l’importanza di sbagliare, di superare i propri limiti e di guardare al mondo con occhi nuovi.

Un viaggio nella storia del circo ci porterà a scoprire come è nato e si è evoluto questo straordinario spettacolo itinerante. Attraverso la creazione di un origami speciale, daremo forma alla nostra personale visione del circo, riflettendo sui suoi colori, sulle sue storie e sui suoi protagonisti.

Approfondiremo poi la figura del clown, con le sue emozioni e il suo linguaggio universale. Ridere, cadere, rialzarsi, stupirsi: il clown ci insegna ad accogliere le nostre fragilità e a trasformarle in punti di forza.

Ma il circo non è stato solo un luogo di magia e divertimento: è stato anche uno spazio di sfide e conquiste. Scopriremo insieme le donne clown del passato, figure straordinarie che hanno cambiato la storia del circo con il loro talento e la loro determinazione.

Infine, attraverso la lettura di un testo che parla di circo e parità di genere, rifletteremo su come il mondo del clown possa essere un esempio di libertà, di espressione e di inclusione, dove tutti e tutte possono trovare il proprio spazio, senza limiti o stereotipi.

Un’esperienza tra gioco, narrazione e creatività, per scoprire insieme il valore della diversità e dell’uguaglianza!

Di e con Martina Soragna 

Produzione Pagliacce Network

*CONSIGLIATO DAI 4 ANNI

Luck child, ovvero la bambina Fortuna è una fiaba di teatro fisico per bambini, scritta a quattro mani dagli autori australiani Johnatan Biggins e David Collins. Ispirata da un racconto russo, da più di cinque anni è messa in scena in tutto il mondo grazie al talento dell’attore David Collins, parte del duo di attori australiani Umbilical Brothers, fenomeno internazionale di comicità per adulti e bambini.

La Bambina Fortuna è una fiaba senza tempo, ma soprattutto uno spettacolo di narrazione verbale e fisica in cui più di otto personaggi prendono vita nel corpo di un unico attore. Nato dall’idea di poter trasformare il testo inglese nella nostra lingua, lo spettacolo italiano vede in scena l’attrice Martina Soragna con il coinvolgimento diretto alla regia di David Collins, che ne cura personalmente la traduzione italiana.

La storia originale è riadattata in un contesto più contemporaneo, ovvero la protagonista dell avventura e delle eroiche imprese non è un bimbo (come prevede il testo originale) ma una bimba, che al pari dei suoi coetanei, si sente libera, curiosa e indipendente! Una favola che vuole anche far riflettere e ispirare nuove e vecchie generazioni, per una visione del futuro altrettanto libera, curiosa e paritaria, senza stereotipi di genere

Di Johnatan Biggins e David Collins
Con Martina Soragna
Regia di David Collins

*CONSIGLIATO DAI 7 ANNI

L’esposizione temporanea MILANO SEI MIA di Valentina Scotti, in arte VALESCO, presenta una serie di lavori realizzati interamente in digitale, dallo schizzo iniziale eseguito a mano libera con tavoletta grafica, fino alla colorazione con pennelli digitali a tecnica mista (acquerelli, matite colorate).

In questa serie, composta da 10 pannelli in forex, gli iconici vecchi tram milanesi vengono ritratti di volta in volta da una prospettiva differente e in momenti diversi della giornata, con un denominatore comune: l’unico passeggero è un cane, da solo.

La totale assenza della presenza umana rivela una realtà distopica a cui allude anche il titolo della serie. Nemmeno il conducente è mai visibile.
Che il tram sia davvero in movimento o sia fermo a questo punto poco importa, l’unica certezza è che sono i cani, con la loro disarmante innocenza, i protagonisti assoluti di una scena sempre permeata da un senso di calma e rilassatezza, in contrasto con i ritmi frenetici e nevrotizzanti della città.

In questa visione sospesa nel tempo, sono loro a godersi una Milano deserta, ma ancora vibrante di una malinconica vitalità.

Tutti i lavori di VALESCO sono caratterizzati da atmosfere cinematografiche sognanti, forti contrasti e prospettive distorte. L’artista utilizza i pennelli anche come texture, sovrapponendo colori diversi e variandone l’opacità, aggiungendo volutamente graffi e sporcature per conferire maggior consistenza ai suoi lavori.

Luci e ombre non sono mai rappresentate in modo assoluto, ma sempre attraverso l’uso dei colori che le riflettono e assorbono. L’aggiunta di sfocature, vignettature e di rumore ambientale contribuisce infine a dare profondità alla scena.